Lees hier het hele stuk. 

Bekijk de animatie [bron]

Leerzaam om naar haar opvattingen te luisteren. Vragen we wel genoeg aan onze fans?

Thomas van Wijk schreef dit artikel voor de blog van Niels. Hijzelf lanceerde afgelopen december een interessante aggregator: Songflow. Graag deel ik dit hier ook met jullie.

Er zijn vijf redenen waarom elke muzikant altijd zijn muziek op Spotify, Deezer, Rdio, YouTube etc. moet hebben staan:

1. Loyaliteit luisteraars verschuift van drager naar dienst
‘In de tijd van downloads maakte het niet uit via welk medium je muziek in de speler van een fan terecht kwam. De drager (download, cd) was de waardevolle content die je in een gratis speler (Winamp, iTunes) af kon spelen. Nu verschuift die consumptiewaarde van de drager naar de dienst. Een premium Spotify gebruiker betaalt €120 per jaar voor onbeperkt toegang tot muziek. Nieuwe muziek ontdekken is leuk. Het aanbod is enorm. Als het al lukt om bij iemand onder de aandacht te komen, dan kun je er maar beter voor zorgen dat je beschikbaar bent op het medium waar de luisteraar waarde aan hecht.’

2. Delen is het nieuwe verkopen
‘Een bijkomend gevolg van de verschuiving van drager naar diensten is dat het verkoopproces achter muziek radicaal op de schop gaat. Traditioneel probeerde je zoveel mogelijk exposure te kweken in een zo kort mogelijke periode. Dit gaf een boost aan de verkoop (van dragers), waarna het succes als een lawine voortraasde. Inkomsten uit muziek worden steeds minder afgemeten aan losse verkoop. Dat vraagt om een nieuwe manier van denken. Ik ben daar heel stellig in: Muzikanten, managers en labels kunnen ophouden met het verkopen van hun muziek. Delen, promoten, onder de aandacht komen en relaties opbouwen, dat zijn de nieuwe drijvers van succes. Zo breng je een fanbase en maandelijkse inkomstenstroom op gang, met als spin-off dat ook je andere producten meer in trek raken.’

3. Sociale muziek is de motor achter groei
‘Het publiek, met aan het front een aantal tastemakers en opinion leaders, is de nieuwe curator voor talent en trends. Sociale media brengen poortwachtende media om zeep. Hooray for that! Toch spelen ook bij de nieuwe media nog altijd commerciële belangen waar artiesten op in kunnen spelen. Spotify is afhankelijk van het netwerk effect om te groeien. Ze vond een partner in Facebook dat op zijn beurt “engaging content” nodig heeft om gebruikers langer binnen te houden en adverteerders daarvoor te laten betalen. Op SXSW 2013 maakte Spotify bekend dat het inmiddels over 40 miljard gedeelde luisterbeurten gaat. Hetzelfde geldt voor de relatie tussen YouTube en Google’s advertentie netwerk. Facebook en Youtube helpen artiesten maar al te graag hun muziek te delen, omdat ze weten dat dit gebruikers bezighoudt. Je kunt in no time naar gelijkgestemden over heel de wereld verspreid worden, zie het recente succes van de Harlem Shake.’

4. Je potentie kan gemeten worden
‘De opbouw van een succesvolle muzikale carrière is vaak een fortuinlijke samenloop van talent, timing, strategie en (persoonlijke) investeringen. Niet in de laatste plaats komt daar de invloed van externe partijen bij. Het zijn de bookers, managers, labels, publishers en sponsors die talent helpen om een groter publiek te bereiken. Maar hoe bepalen zij wie die extra aandacht verdient? Intuïtie en passie zijn daarvoor nog altijd de drijvende krachten. Dat is maar goed ook in een creatieve industrie die staat of valt met innovatie en heruitvinding. De sociale muziekrevolutie voegt daar echter een dimensie aan toe: het is vanaf je eerste opname mogelijk om volledig mee te draaien in de digitale muziekmarkt. Dit betekent dat je potentie om luisteraars te vinden en fans te binden gemeten kan worden. Professionals zullen steeds vaker vertrouwen op platforms die dergelijke data kunnen leveren om het kaf van het koren te scheiden. Als artiest moet je naar buiten treden via de populaire consumentenkanalen om ontdekt te worden.’

5. Inkomsten uit streaming zijn echt, substantieel én blijvend
‘In 2012 is het aandeel van streaming op digitale inkomsten gegroeid naar 20% in Europa. 20 Miljoen mensen betalen wereldwijd voor een muziekabonnement. Dat is 44% meer dan in 2011. Download verkopen zijn het afgelopen jaar met slechts 12% gegroeid. De ROI van een premium abonnee is bovendien groot. Groter dan van iemand die downloads koopt en daar gewoon mee op kan houden. Het is duidelijk waar de explosieve groeitrend ligt. Nog interessanter is dat in sommige early adopting landen zoals Zweden streaming de overhand heeft genomen. Volgens de IFPI zal Nederland dat voorbeeld snel volgen.’

Bron: EHPO

Dit gaat niet werken. Ook niet voor boekingen. Nee, en ook niet voor labels. Hoe dan wel?

Bovenstaande email krijg ik in verschillende vormen vaak. En ik denk dat programmeurs en label-managers het nog veel vaker krijgen.

“Ik. Ik. Ik. Ik.” Ga naar je verzonden items en check op deze vorm(en): “Luister mijn muziek. Check dit uit. Ik zou het te gek vinden als we op jullie podium zouden mogen staan.”

3.000 bands sturen precies zo’n mail als jij doet. Wakker worden!

Jezelf ‘koud’ aan iemand verkopen is nauwelijks mogelijk en zonde van je energie. Er is een informatie overload en je opereert in een bomvolle muziekmarkt. Tijd is een schaars goed.

Als je geen sociale relatie met iemand hebt, is het ontzettend moeilijk om een waardewisseling op gang te krijgen. Iemand moet jou zodanig gaan vertrouwen dat hij tijd, geld en energie gaat stoppen in je initiatie cq. mailtje. Hoe groot is die kans?

Hoeveel emails heb jij ontvangen van iemand of een bedrijfje wat vraagt of je meedoet of -betaald? Wat voor gevoel krijg je bij zo’n mailtje? Las je het aandachtig en ging je precies doen wat ze vroegen in het mailtje? Nee?! Goh, wat een verrassing.

De gouden tip:

Zorg ervoor dat je een oprechte band of connectie met de persoon hebt die je mailt VOORDAT je ook maar enige vorm van betrokkenheid vraagt. 

De online connectie is dunner dan de ‘real world’ connectie. Al kan een digitale relatie met een persoon een prima voorzet zijn.

De zilveren tip:

Lever meer waarde. De andere partij moet op een of andere manier aan je verdienen. In geld, credibility, fans, promotie, wat dan ook. Benoem die meerwaarde zo concreet mogelijk. 

Stuur daarom liever 10 gerichte mails waar je oprecht probeert meerwaarde uit te wisselen met een persoon of business waar je een wederzijdse connectie mee hebt, dan 100 copy-paste-mailtjes naar alles en iedereen wat je maar kan vinden online.

Bespaar jezelf én hen tijd.

Originele blogpost slash inspiratie – Why Music Supervisors Don’t Listen To Your Music

Stap 2 in je DNA proces.

Podium presence
Ben jij het 3.756ste bandje dat het publiek een standaard show voorschotelt?

Ja het jasje en het dasje is belangrijk. Niet dat je er iets extreems mee hoeft te doen, maar op z’n minst moet je erover nadenken. Laat foto’s maken en video’s schieten van je live-show. Hoe ziet je show eruit? Heb je de effecten van een goede lichtshow al eens overwogen? Welke sfeer wil je creëren voor het publiek?

Een podium opstelling kan wonderen verrichten. Denk vanuit het publiek. Ze betalen om je te zien. Je muziek luisteren kan ook op Spotify of Bandcamp. Eigenlijk reden te meer om live uit te pakken. Geef het publiek een ervaring die ze graag -of beter- moeten doorvertellen. Blijft één van je sterkste promotiemiddelen: mond tot mond reclame.

Een paar goede voorbeelden?

FINK

ORGEL VRETEN

WOODKID

DE STAAT

Online presence
Wat laat je wél,
en wat laat je níét van jezelf zien online. Maar misschien nog belangrijker: hoe?

Ga je vanuit videoclips communiceren?
Is je website minimalistisch of juist veelzijdig?
Welke huisstijl hou je aan?
Wil je veel met beelden communiceren (Beyonce) of juist met tekst/ideeën (Case Mayfield)?
Bewaar je afstand of wil je juist veel interactie met fans?

Het kiezen van je online beeld/beleid draagt bij aan je algehele identiteit. Maak je geen (creatieve) keuzes in hoe je je uit, is dat een gemiste kans om fans écht te bereiken.

Pers presence
Je persfoto zegt ongelofelijk veel over jou. Het is een bepalend beeld, soms (misschien wel vaak) aanleiding voor mensen om het artikel wel/niet te gaan lezen of wel/niet naar een concert te gaan als ze een poster van je zien hangen in de stad.

Het straalt ook jouw niveau uit. Creatieve armoede in beeldkeuze schreeuwt direct een boodschap: muzikaal zal het dan ook wel niet veel voorstellen.

Dit zijn vereiste voor een goede persfoto(‘s):

• Gemaakt en beeld gekozen door een professional
• Hoge resolutie
• Een staande en een liggende foto
• Kleur en zwart-wit
• Duidelijke herkenbare gezichten / identiteit
• Beeldmerk blijft staan met verschalen (vooral verkleinen)
• Creatief je identiteit naar voren gebracht.
  Zonder mensen/bands tegen de schenen te willen schoppen, zo dus niet (en je mag zelf beredeneren waarom…):

Een goede persfoto?
Kijk nog eens naar de begin foto van deze post. Noisia: alles klopt eraan.

Wat wil je?
Waarom ben je muziek gaan maken?
Waarom schrijf je de liedjes die je nu schrijft?
Wil je een YouTube focus?
Wil je jouw muziek vooral beeldend laten zien?
Wil je dat mensen met hun handen in de lucht gaan op je tracks en gaan springen?
Wil je mensen intens hard in hun hart raken?
Wil je emo-tienermeisjes hoop en good-looks geven?
Wil je mensen laten voelen hoe rot het leven kan zijn?
Wil je een rush zoals je die kent van een pretpark?
Wil je experimenten aangaan binnen je muziek?
Wil je de Afrikaanse roots van je vader uiten?
Wil je reizen met je muziek?
Wil je een theatertour?
Wil je een mainstream radiohit?
Wil je Nederlandstalig zingen?
Wil je bombastisch en groots dingen aanpakken?

Wat wil je godverdomme?

Muziek maken is leuk en moet ook leuk blijven. Maar muziek maken ‘omdat het leuk is’ en zo proberen Nederland te veroveren, ik geef het je te doen. Voor alle muzikanten die op dit moment meer of minder succesvol touren en aandacht krijgen, geldt: het is geen fucking hobby. Om het nog concreter te maken. Je gaat een bedrijf runnen.

Dus.

Wat is je missie.
Wat is je visie.
Wat is je doel.

Missie
Een missie is waarvoor je staat. Gericht op je ‘bedrijf’.  Wie ben je? Wat drijft je? En is in principe tijdloos.

André Kuipers: Ik wil astronaut worden.

Visie
Waarvoor je gaat. Gericht op omgeving. Jouw toekomst, je droom. Kan worden bijgesteld

André Kuipers: Ik wil een ruimtereis maken en daar wetenschappelijke experimenten doen. Voornamelijk wil ik mensen bewust maken van hoe kwetsbaar onze aarde is. Daar wil ik me voor inzetten. 

Doel
Project dan wel product gericht. Gericht op nabije toekomst en kan je concreet naar toe werken met concrete resultaten.

Andre Kuipers: Voor instituut XYZ doe ik een proef dat aantoont hoeveel CO2 er wordt omgezet in een dieselmotor onder invloed van gewichtsloosheid. Ik moet 10 proeven doen en de resultaten voor 1 maart toesturen naar het instituut. 

Deze taaie kost wordt wellicht beter behapbaar door deze post nog eens goed te lezen en als inspiratie te zien.

Door beter te formuleren wat je wil, kan je beter koersen is mijn ervaring. Deadlines helpen daar bij. Pak pen en papier, en schrijf eens op waar je in godsnaam mee bezig bent. Geen Word of iPad; stuk papier en kalken maar. Dat kan ontzettend verhelderend werken.

En dan eindig ik met de succesformule voor specifiek deze post: successen worden niet zozeer geboren op papier. Het komt uiteindelijk neer op hard werken en keihard voor iets gaan. Niets komt je aanwaaien. Derek Sivers heeft dat ooit eens waanzinnig waardevol inzichtelijk gemaakt…

1. Bijzondere muziek maken
2. Opvallen tussen alles en iedereen

Daarom moet je nadenken hoe je jouw muziek gaat targetten. Over de balk smijten heeft geen zin (lees: gewoon op YouTube, Spotify en Bandcamp zetten met de hoop dat de kwaliteit van je songs als lopend vuur te ronde gaan).

Deze post is geen succesformule maar een handleiding met enkele tips om je muziek beter in de markt te zetten. Jouw kansen vergroten.

Wat doe jij voor een goed boord eten?
We nemen als voorbeeld restaurants.
Jij wil lekker eten. Terwijl je zit te watertanden maak je een keuze in je hoofd: Italiaans, Frans of toch die Thai. De kans is aanzienlijk dat je jouw keuze baseert op reviews online of aanbevelingen in je (persoonlijke) netwerk.

Eenmaal in het restaurant aangekomen kijk je naar zo’n menu kaart. Zeer waarschijnlijk dat in gewaardeerde restaurants de keuze specifiek en enigszins beperkt is. Vier voorgerechten, hoogstens zes hoofdgerechten en vijf toetjes.

De restaurants die er toe doen, vallen op door hun helder gecommuniceerde boodschap. Wil je lekker eten in Utrecht ga je naar Des Arts (top Frans) of naar Opium (Oosterse touch). Op beide kaarten vind je niet opeens pizza.

Identiteit is je cruciale doorvertel-factor
Goedlopende restaurants zoeken eerst hun niche-publiek, en die parallel trek je gemakkelijk naar de muziek. Jouw basis product moet goed zijn, maar hoe je het verkoopt en verpakt is in een wereld met overaanbod even belangrijk. Zo niet belangrijker.

Neem in het concept voorbeeld restaurant Te Koop in Utrecht. Voortreffelijk eten maar ook een doorvertel-factor: alles in het restaurant is te koop. Vind je de tafel waaraan je hebt gedineerd helemaal ‘the bomb’? Neem ‘m mee. Het prijskaartje hangt onder aan de poot.

Dus ga je op zoek naar waar je je mee kan onderscheiden. Je Unique Selling Point. Omdat dit misschien té HBO-commerciële-economie klinkt, heb ik er iets anders van gemaakt: DNA.

Jij bént het product.
Jij bént uniek doordat je simpelweg DNA hebt.

Je eigen unieke identiteit helpt je in het zichtbaar maken van je product. Hoe? Zo…

Drie woorden, drie stappen
Kan je in drie woorden omschrijven wat jouw product/plaat/concept/band uniek maakt?

Deze oefening doe ik nu al een tijdje met verschillende muzikanten/bandjes. In eerste instantie schrijven de bandjes vaak dit soort   kernwoorden op?

“Creatief, veelzijdig, innovatief, multi-instrumentaal, authentiek, dynamisch, catchy, experimenteel, sferisch…”

In deze (in meer of mindere maten) algemeen toepasbare facetten van een muzikant is het moeilijk onderscheiden. Met bijvoorbeeld “Geil / Dansbaar / Vuig” of “Retro / Organisch / Oosters” kan je al heel veel meer. Geen kunstje. Geen dansje. Die driewoorden moeten ontstaan uit jou of jouw overtuigingen.

Het is dus de kunst om kernachtig en onderzoekend je woorden te vinden. Hebben je teksten bijna altijd een politieke lading, formuleer ‘politiek’. Zijn de teksten juist gebaseerd op boeken van een bepaalde schrijver, formuleer ‘Grisham’. Is het Cubaanse percussie ritmes die je fascineren, stop ‘Cuba’ in je DNA.

Nog steeds lastig? Stel jezelf dan de vraag: wat raakt mij?

Door hier antwoord op te geven, kom je dichterbij waarom je muziek maakt en welke accenten je wil leggen.

Heb je die tv-programma’s wel eens gezien waarbij topondernemers (Gordon Ramsey, Tabitha) collega-ondernemers in nood helpen? Die zitten vaak vol in de schulden en als ze niet uitkijken gaan ze kapot.
Waar begint zo’n verandering? 10 van de 10 keer bij het concept: waar ben je goed in, wat verkoop je en hoe gaat het eruit zien?

Stap 1: wat wil je?
Essentiële vraag om met focus ergens naar toe te werken en gekaderd iets te presenteren. Zoals indie-goeroe met baard al eens verwoorden: het is belangrijker te kiezen, dan de juiste keuze te maken.
Lees blogpost over stap 1

Stap 2: hoe ziet het eruit?
In welke vorm giet je jouw product? Niet enkel het jasje en het dasje maar wat is je uitstraling van het product?
Lees blogpost over stap 2 

Stap 3: uit je comfort-zone
Veel is al gedaan. Vaak liggen kansen om iets moois te doen dichterbij dan je denkt. Mits je uit je comfort-zone durft te treden.
Lees blogpost over stap 3 [komt binnenkort online]

Reiskosten buitenlandse voorstellingen
Ga je in het buitenland spelen? Kijk dan of je in aanmerking komt voor deze regeling. Je moet voldoen aan een aantal criteria:

1. De aanvrager is een stichting of een rechtspersoon
2. In de 18 maanden voorafgaand aan de aanvraag minimaal 10 voorstellingen of concerten hebben gegeven op relevante Nederlandse podia en festivals (Melkweg, De Affaire, Ekko e.d.).
3. Je speelt minimaal 3 concerten in het buitenland

Kan je drie vinkjes neerzetten? Dan is er binnen de EU ongeveer €5.000 euro voor je beschikbaar. Mocht je buiten de EU gaan touren, dan zou je aanspraak kunnen maken op €7.500. Het prettige is dat deze regeling via het zogenaamde snelloket verloopt. Dus geen aanmeld procedures of deadlines: binnen een maand heb je uitsluitsel over je aanvraag.

Meer weten of een aanvraag indienen? Klikt u hier maar…

Productiesubsidie
Bands als de Kift, de Staat, MrPolska en Happy Camper hebben gebruik gemaakt van een productiesubsidie. Plannen die je hier inlevert moeten een heel duidelijk begin en een eind hebben (bijvoorbeeld een bepaald aantal uitvoeringen). Het is een afgebakend traject wat dus ook duidelijk een voor- en natraject heeft. Minimaal 4 maanden voor de premiere moet het plan binnen zijn bij het Fonds.

De aanvraag wordt beoordeelt op artistieke kwaliteit, ondernemersschap, marketing en diversiteit. Ook moet er een percentage eigen inkomsten in het project worden gestopt. Van de 50 tot 70 aanvragen per jaar worden er ongeveer zo’n 15 per jaar gehonoreerd.

Er zijn drie rondes: 15 januari 2013, 7 mei 2013, 10 september 2013.

Interesse of een aanvraag doen? Klikt u hier.

Nieuwe makers subsidie
Deze subsidie verstrekking is ‘nieuw’ en voor beginnende talentvolle makers. Hierbij heb je een partner nodig die expertise en inzicht heeft in de ontwikkeling die je voor je ziet. Je pitcht je idee aan het Fonds, en laat blijken hoe je in maximaal twee jaar bepaalde stappen wil zetten. Je werkt toe naar een release.

Je komt eigenlijk met een vernuftig en vernieuwend concept en laat zien hoe je dit samen met een partner of meerdere partners (boekers, managers, labels, productiehuizen) wil gaan realiseren.

Deze subsidie is nog relatief nieuw en dus nog volop in ontwikkeling.

Er zijn twee rondes: één in het voorjaar en één in het najaar.

Interesse of meer weten? Klik hier.

Overigens kan je altijd je ‘concept plan’ laten toetsen bij het Fonds alvorens je het definitieve plan inlevert. Doe er je voordeel mee.